Éditions à tirage limité
Deux sculptures de bronzes
de Luc Archambault
Titres et dimensions
L'Échelle humaine
ou l'Architecte du
lieu de l'être
33.7 x 19.5 x 13.5cm
La Cueilleuse
de Fleuve au séant
24 x 20.5 x 13.5 cm
l’Art Aussi, éditeur, présente
une édition à tirage limité des deux premières
sculptures de bronze de l’artiste peintre et sculpteur Luc Archambault.
Moulées et coulées
à la Fonderie d’Art d’Inverness par le maître fondeur Serge
Gérard à partir de deux œuvres originales sculptées dans la cire
par l’artiste, ces deux sculptures de bronze font partie intégrante
de l’œuvre d’art
public commandée par la Ville de Québec et la Commission de
la capitale nationale du Québec pour souligner le 150e
anniversaire de la fondation de l'Institut Canadien .
Cette œuvre composite intitulée « Nous sommes un peuple » comprend un bas-relief en pierre, deux sculptures de bronze et cinq plaques de laiton gravées qui ont été installées en novembre 2000 sur le parvis de l'édifice éponyme de la rue Saint-Stanislas à Québec.
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L'Échelle humaine Le facteur humain.
Village global, mondialisation, gouvernement mondial posent la question
de ce que représente aujourd'hui un monde à échelle
humaine. Comment l'être humain peut dans ce contexte avoir prise
sur la réalité qui l'enveloppe? Les sociétés,
les nations, les peuples et leurs différentes cultures seront-ils
à terme anéantis par leur fusion au creuset même
de ce haut fourneau qu'est devenu le monde désormais métissé,
hybride ? À moins qu'à l'instar de cette philosophie environnementale
qui magnifie la pérennité de la biodiversité, une
philosophie nouvelle du gouvernement du monde privilégie délibérément
l'humanoïde-diversité et protège le fragile
écosystème de la culture des peuples. Quant à
elle, l'échelle ici représentée renvoie à
toute évolution verticale graduelle, de la terre au ciel, du
bas vers le haut, du plus petit au plus grand, de l'inaccompli à
l'accompli et vice-versa. L'échange réciproque, conscient
ou rêvé, entre deux niveaux de réalité, entre
deux mondes, se trouve évoqué par le symbole de ce qui
véhicule si bien depuis des millénaires ces mythiques
transports. Ici l'être
humain semble lui-même soutenir l'échelle. Il en est responsable.
Par là, il se trouve à être l'architecte ou le démolisseur
en chef d’une cité, d’un monde, où la dualité,
la différence, l'avant le pendant et l'après, l’héritage
qu’on a reçu, celui qu’on laisse, ont ou n’ont
pas leur place. Sommes-nous des demi-dieux sortis de la cuisse de Jupiter ? N'avons-nous pas dans le temps historique réussit à gravir l’échelon où nous nous trouvons grâce à ce qu'ont construit à force et courage nos ancêtres humains proches ou lointains ? Sommes-nous en train de fixer plus haut encore ceux celui qui supportera le poids de nos enfants ou sommes-nous en train de briser l’échelle qui nous relie à notre histoire et notre avenir ? À moins que nous nous contentions d'occuper le patrimoine que l'on a reçu ? Mais comment honorer nos devanciers et les honorent-on vraiment quand on se contente d'être à leur hauteur et de polir leurs vieilles pierres, d’être dans leur meubles et immeubles et pris de vertige ? Quel héritage léguerons-nous à ceux qui nous suivent ? De quel lieu pour être aurons-nous été les architectes ? l’Art
Aussi, éditeur
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33.7 x 19.5 x 13.5cm
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La Cueilleuse de Fleuve
au séant
Cueillir le fleuve. Cueillir même l’inrécoltable, l’intangible, l’incontenable. L’accueillir. Lui offrir le gîte
et le lit. À défaut, protéger son lit et gîter
tout contre. Cueillir le fleuve. Nous pénétrer de sa force
tranquille. Faire enfin comme lui notre lit. Cueillir un fleuve ou ses confluentes rivières. Les harnacher, créer des réservoirs, s’approprier l’énergie de l’eau. Ne la laisser couler que traversant nos architectures, nos technologies, nos ouvrages. L’honorer ainsi ou la flouer ? Mercure, le messager des Dieux pourrait-il nous en informer ? À moins que nous décidions de rêver le poisson pour l’écouter raconter ses eaux et ses bas ? Au ras du sol la cueilleuse se penche pour ramasser
les fruits de la terre/mère ou du fleuve/océan qui nous
traverse en tous nos territoires. Ceux qu'elle et qu'il donne en partage
sans qu'on les sème, ceux qu'ont semés nos ancêtres,
ceux qu'elle-même a semé pour nous, ceux qu'elle sème
pour nos enfants. Elle porte la modernité sédentaire
sur son dos, une chaise, fruit banal et quotidien d'une évolution
technologique humaine millénaire que son agriculture et le loisible
temps qu'elle procure ont rendu possibles. La chaise comme le symbole
de la technologie de pointe contemporaine assis que nous sommes devant
nos cathodiques convirtualités. Symbole aussi
du pouvoir qui repose sur elle, la cueilleuse, même affairée,
porte la chaise, le séant où siègent le «
démocratique » député ou Souverain. Une chaise
vide en l'État qui nous gouverne. Même déserté
par notre propre incurie, elle porte sur son dos le siège de
la souveraineté démocratique du peuple que nous sommes
cependant que l'on s'abstient d'exiger d'y être séant et
reconnu nommément dans l'Acte, encore jamais soumis à
notre démocratique approbation, qui seul constitue, fonde et
gouverne les États qui prétendent nous gouverner en toute
légitimité. Nous, le peuple souverain du Québec,
errons sans fin dans le purgatoire de la pré-histoire des nations gouverné
par un semblant d’État, avatar d’un Empire. qui,
validé par notre abstinente inertie, nie jusqu’à
notre existence même. La chaise vide. L'impossible
quête, cueillir un fleuve. Exister, être. l’Art Aussi, éditeur www.Luc-Archambault.qc.ca
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24 x 20.5 x 13.5 cm
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Processus de fabrication
Moulage et fonderie
À partir de deux œuvres
originales sculptées dans la cire par Luc Archambault en juillet 2000, l’atelier de moulage
de la Fonderie d’Art d’Inverness a procédé à la fabrication des
moules dans lesquels ont été coulées en octobre, les
cires des exemplaires numérotés IC 1/1 et 150/150. Dans
ces moules seront coulées à la commande les cires des autres
exemplaires du tirage et ce, au fur et à mesure de leur vente. Serge
Gérard, maître fondeur et son équipe
ont ensuite apposé les chemins de coulée de chaque élément
des cires (personnages, échelle, chaise et bases) et enduit par trempages
successifs ces différente assemblages avec une barbotine de céramique
qui une fois séchée, décirée en autoclave, et cuite au four, constituait
les moules de céramique dans lesquels le bronze en fusion a été
coulé.
Démoulage et assemblage
Une fois refroidis on a ensuite
brisé les moules, nettoyé la fonte au jet de sable et procédé
à l’assemblage des différents éléments par
soudure ou à l’aide de tiges, de vis et de boulons filetés
ou non. Un ponçage délicat avec des laines ou tissus plus ou
moins abrasifs, élimine toute trace indésirable et amène
le bronze à sa couleur dorée initiale.
Patines
Avec le temps, les précipitations
et l’atmosphère plus ou moins acides donnent naturellement au
bronze la couleur uniforme d’un brun plus ou moins foncé. À
l’aide d’acides ou d’oxydes apposés sur le bronze
préalablement chauffé au chalumeau l’artisan fondeur peut
non seulement accélérer ce processus naturel mais aussi choisir
les couleurs et textures de la patine du tout ou d’une partie de la
sculpture dans une palette allant du brun au rouge, du vert au bleu et ce,
dans une variété infinie de déclinaison et d’intensité.
Certaines couleurs de patines sont plus stables et d’autres doivent
être vernies. Toutes sont ensuite enduites de cire polie après
séchage.
De concert avec l’artiste le maître
fondeur a réalisé en octobre 2000 les patines de couleur blond
roux plus ou moins foncé de l’exemplaire N° IC 1/1 et
de couleur vert de gris matinée de bleu turquoise du N°150/150.
Justification du tirage de chaque édition
67 exemplaires,
dont un exemplaire ( IC 1/1 ) a été implanté dans l'oeuvre
d'art public intitulée « Nous sommes un peuple». Une œuvre
composite créée par Luc Archambault pour souligner le 150e
anniversaire de fondation de l'Institut Canadien et installée en novembre
2000 sur le parvis de l'édifice éponyme de la rue Saint-Stanislas
à Québec.
1 exemplaire numéroté
:
IC 1/1
50 exemplaires numérotés
:
1/50 à 50/50
8 épreuves
d'artistes numérotées :
EA 1/8 à EA 8/8
7 épreuves
hors série numérotées :
HS 1/7 à HS 7/7
1 épreuve
du fondeur numérotée :
EF 1/1
Prix
Achat en souscription de pré-vente
Les 10 exemplaires numérotés
de 21/50 à 30/50 sont disponibles au prix de souscription de pré-vente.
L’achat
se concrétise par la transmission, à l’adresse postale
de l’Art Aussi éditeur, du bon de commande ci-joint accompagné
du ou des paiements par chèques selon les modalités de paiements
comptants ou différés spécifiées dans le présent
carton de souscription.
Délai de production et de livraison
Les exemplaires
vendus sont réalisés au fur et à mesure de la réception
des bons de commandes. Le délai de production oscille entre 60 et 90
jours. Les acquéreurs
pourront prendre livraison de leur achat à la Galerie d'un jour.
Frais d’emballage et de
transport en sus pour tout autre adresse de livraison.
Achat en souscription de pré-vente
Modalités de paiement
Comptant
L’achat peut se faire en transmettant avec le carton de souscription ci-joint un premier chèque représentant ± 40% du montant total. La balance payable à la livraison soit entre 60 et 90 jours plus tard.
Différé
L’achat peut aussi se faire en transmettant avec le carton de souscription ci-joint tous les chèques aux montants spécifiés ici bas. Le premier chèque porte la date du jour de la transmission du bon de commande et les autres aux trente jours. Les prix spécifiés en mode de paiement différé ajoutent ± 6 % au prix payable comptant.
Prix de souscription
de pré-vente
Un ou deux
sujets
Chaque
exemplaire de chacun des deux sujets peut être acheté séparément,
cependant l’achat d’un exemplaire de chacun des deux sujets de
sculpture peut se faire à un coût unitaire moindre.
Les chèques doivent
être libellés à l’ordre de l’Art Aussi
Informations supplémentaires
l’Art Aussi, éditeur, Galerie
d’un jour, 418 523 23 16
Bon de commande
Souscription de pré-vente
Art
public
Place de l’Institut Canadien de Québec
La Ville de Québec et la
Commission de la capitale nationale du Québec
Réalisent
une œuvre d’art public pour souligner le 150e anniversaire
de la fondation de l’Institut Canadien par de jeunes intellectuels regroupés autour de
cette institution pour défendre et illustrer le développement
culturel et scientifique des québécois et pour répondre
au rapport Durham qui en niait la valeur et l’existence même.
L’œuvre est installée sur le mur soutenant le parvis de
l’édifice de l’Institut Canadien rue Saint-Stanislas à Québec.
« Nous sommes un peuple »
Œuvre composite de Luc Archambault, comprenant :
Un bas-relief sur pierre ( ± 2,4 x 15 m sur un
mur de ± 3 x 19m)
Deux sculptures de bronzes ( 2 x [ ± 33 x 20 x
13 cm ] )
Cinq plaques de laiton gravées ( 5 x [ 41 cm x 48 / 51 et 61
cm ] )
La sculpture
du bas-relief en pierre a été réalisé en août
2000 par l’artiste grâce à l’expertise et la participation
de Pascale Archambault, sculpteure. Les plaques de laiton ont été
gravées et patinées par les ateliers de gravures Alain Robitaille.
Les deux sculptures de bronzes ont été moulées, coulées
et patinées par la Fonderie d’art d’Inverness et
le maître fondeur Serge Gérard. Le texte a été gravé au jet de sable
par Martin Pontbriand
/ signalisation.
Édition
à tirage limité
Chacune des
deux sculptures de bronze, parties intégrantes de l’œuvre,
fait l’objet d’une édition à tirage limité
(50) réalisée par l’Art Aussi, éditeur.
Partenaires et commanditaires
Pascale Archambault, sculpteure ( http://pages.infinit.net/parch )
La Fonderie d’art d’Inverness, Serge Gérard, fondeur
Gravure Alain Robitaille. Alain et Maxime Robitaille
Mirage / multimédia, Jean Bourgeault,
Martin Poiré, Katrie Gagné, Lionel Arnould
Caractéra, Louise Richard, Louis Germain,
Ernst Kürsteiner, Annie Grenier Granit J. D., Octave Boies, Françis
Archambault, menuisier
Lou-Tec, Luc Bourassa, Import-Expert, André Bolduc, François
Parent
Pontbriand, signalisation Martin Pontbriand, Eugen Kedl, photographe
André Légaré
et Ass., André Légaré, Me Dominique
Jobin, avocat
Pro-Copies, Claudette Pitre et Clermont
Després, PosteExpress, Richard Émond
Jean Brouillard communication et relation
publiques
QuébecTel, Versalys, François Arteau,
Ornytho communication,
Jean Lemay
Le Groupe Fortune 1000,
François Taschereau, Claire
Viel, Caroline Berger et Alain Poulain
Remerciements
Maude D.., Gérard Bélanger, sculpteur, et Louis Lacourcière, Teknograv
l’Art Aussi,
éditeur, Galerie d’un jour, Les Façades de la gare, 900,
bd Charest Est, CP 1003 Québec, G1K 7B5
Nous
sommes un peuple
Description thématique de l’œuvre
Cette invitation à réaliser
un projet d’oeuvre d’art public pour souligner le 150e
anniversaire de fondation de l’Institut Canadien permet à l’artiste de s’exprimer
non seulement à titre de créateur mais aussi à titre
de citoyen. Tels « les jeunes intellectuels » de la fin du 19e siècle qui
«décident de fonder un institut à Québec », « motivé par le
développement culturel et scientifique des Québécois,
ou comme on le disait à l’époque « par la survivance
de la race canadienne française », le citoyen qu’il est est sensible au fait
d’honorer ceux qui ont su poser des gestes concrets utiles à
cette sur-vivance et préoccupé par l’avenir toujours incertain
du peuple du Québec. Sensible aussi au fait que ce geste, délibérément
incarné dans une institution, voilà le maître mot, ait,
par le volontaire relais des générations successives, pu se
rendre jusqu’à nous, qui, prenant le relais à notre tour,
décidons de le porter, défendre et illustrer pour que ceux qui
nous suivent le transportent à leur tour encore longtemps.
Le moteur de ce transport n’est
autre que ce qui, au plus profond de l’être, l’anime et
le constitue: le sentiment d’être. La conscience d’être
humain, ni arbre, ni bête, humain. Le citoyen et l’artiste n’ont
eu de cesse d’en explorer le centre et les contours. L’être,
tel qu’il se présente en lui-même et à lui-même
et tel qu’il se sent en son corps, frontière primordiale, qu’il
habite ou déserte. L’Être ontologique, universel, intemporel
et partant éternel primitif et « moderne ». Il est représenté
hors du temps historique. Les éléments qui datent sont réduits
au minimum, vêtements et costumes, décor et objets. Tout au plus
une évocation des montagnes et des arbres indique qu’on se trouve
bien sur la terre dans un Éden ancien ou, pour le temps qu’il
en poussera encore, dans la nature d’aujourd’hui ou dans celle
de dix mil ans. L’attitude des représentations humaines les fait
surpris, figés dans un mouvement banal et quotidien, personnage accroupi,
penché, debout. Le peu d’indication sur l’activité
en cours évoque à la fois toute activité ou aucune activité.
Celles qui nous font nous concentrer sur elle à l’instant pensif
de notre conscience d’y être tout absorbé et partant, aussi,
hors d’elle, existant, différent de la nature qui nous entoure.
L’être représenté est rendu en partie à l’état
d’ébauche et en partie à l’état convenu du
réalisme sculptural et peut évoquer ce qui en nous est accompli
et inaccompli.
Les objets, échelles, chaises
et bols, tel des archétypes millénaires de l’industrie
humaine. Le Bol, comme le symbole de ce qui contient par opposition
au contenu. Être, ou devenir, le contenant de ce qui nous anime et non
pas seulement être dans l’action, le contenu lui-même. Un
contenu qui, se nourrissant de soi-même, se consume jusqu’à
ce qu’il n’en reste plus rien de consommable. Un contenant donc,
un contenant qui préserve contre la morsure les acides qui assimilent
et digèrent nos désirs, nos haines, nos amours, nos aspirations
et nos rêves. Être ou devenir ce contenant, inaltérable,
inaliénable.
